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¿Por qué comemos más y menos saludable en el cine?
Comer en el cine es una práctica muy habitual, hasta el punto de que en los últimos años se ha ampliado la oferta de comida. Hasta hace relativamente poco tiempo, los espectadores solo podíamos comprar palomitas, patatas fritas y chuches pero ahora los cines también ofrecen nachos, hamburguesas, perritos calientes, etc. Pero, ¿por qué razón se nos despierta el apetito cuando entramos a ver una película?
La relación entre las salas de cine y la comida no es casualidad, tiene parte de base científica. El entorno en el que comemos estimula nuestros sentidos para que siempre caigamos en la tentación, el espacio también tiene un gran impacto en nuestros comportamientos y elecciones a la hora de comprar los snacks.
En las salas de cine, todo está pensado hasta el último detalle para crear un espacio sensorial que genere un ambiente tranquilo donde los espectadores puedan centrarse en la pantalla. La disminución de la iluminación hace que estemos más relajados, y en este estado solemos comer más porque la preocupación por la cantidad que ingerimos se desvanece como por completo.
Algunos estudios han comprobado que, en ambientes con poca luz, las personas tendemos a elegir comidas menos saludables y que los alimentos nos saben mejor. En el apetito que se nos despierta en el cine también influyen otros factores ambientales, como la climatización de la sala. Cuando la temperatura es baja, queremos comer más, ya que el frío consume nuestras reservas energéticas y, en consecuencia, el cerebro envía señales en busca de calorías.
Además, lo que vemos en pantalla también interviene en la costumbre de comer en el cine. Todos hemos visto en las película a personajes comiendo una hamburguesa o cualquier otra comida que ha despertado nuestro apetito en una escena y, casi de manera automática, hemos cogido un puñado de palomitas. Los expertos explican que se trata de un efecto de imitación, donde los espectadores comemos cuando lo hacen los personajes. Ahora bien, esto no ocurre siempre, únicamente cuando nos sentimos identificados con los personajes de la película.
Por lo que comer en cine no es sólo una práctica social que se ha implementado como actividad de ocio, sino que también lleva consigo una explicación científica sobre cómo en función de los factores ambientales comemos más o menos, o el por qué nos apetecen comidas menos saludables.
La dieta que tuvo que hacer Hugh Jackman para ser Wolverine en Deadpool 3
Es sabido que muchos actores a la hora de interpretar un papel importante tienen que someterse a grandes cambios corporales y ese fue el caso de Jackman para la nueva película de Deadpool.
El pasado jueves 25 de julio llegó a las pantallas de cine Deadpool 3, una nueva entrega en la que el famoso antihéroe, interpretado por Ryan Reynolds, viaja en el tiempo con la esperanza de formar equipo con Wolverine, papel que interpretó Hugh Jackman, para derrotar juntos a un enemigo común.
De esta manera, el actor australiano volvió a interpretar a uno de los superhéroes más icónicos de los X-Men después de su última aparición en 2017 para la película Logan, dirigida por James Mangold.Informate más
Cómo era la dieta de Hugh Jackman para interpretar a Wolverine
El actor contó en sus redes sociales que llegó a consumir más de 8.000 calorías como parte de su proceso para meterse nuevamente en la piel de Wolverine. De todos modos, su dieta estuvo acompañada por un gran equipo médico y chefs capacitados ya que hay que tener en cuenta que Jackman tiene 55 años y que igual consumir esa cantidad de calorías no sería sano para nadie que no haga el proceso acompañado.
La ingesta de calorías, que suma un total de 8.300, se distribuye de la siguiente manera de acuerdo al contenido de cada una de las cajas:
- Róbalo negro con arroz vegetariano y salsa de hierbas: 2.000 calorías
- Salmón con papas y salsa picante: 2.100 calorías
- Dos porciones de hamburguesas de pollo con papas dulces: 1.000 calorías cada una
- Dos porciones de solomillo de res con fideos: 1.100 calorías cada una
Qué significado tienen las escenas de comida en las películas de Quentin Tarantino
Las escenas de comida son algo habitual en las películas de Quentin Tarantino y son más importantes de lo que parece. El director entró a lo grande en 1992 con la película Reservoir Dogs, y siguió con Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill. Volumen 1, Kill Bill. Volumen 2, Death Proof, Malditos bastardos, Django desencadenado, Los odiosos ocho y Érase una vez en… Hollywood.
En sus películas, las escenas de comida más recordadas tienen la doble función de relacionar a las personas que vemos y ofrecer algunas pistas sobre el pasado de ellos. Una constante en las películas de Tarantino es mostrar a personas comiendo mucho, cocinando, o incluso, hablando sobre sus preferencias alimenticias.
Una de las escenas más recordadas de Pulp Fiction presenta al asesino a sueldo Vincent Vega (John Travolta) diciéndole a su compañero Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) que en París un cuarto de libra con queso se llama “Royale con queso”. Aunque no lo parezca, esto es fundamental para saber cómo es Vincent y nos muestra que un asesino como él aún observa cosas tan comunes como nombres de hamburguesas con queso, o culturas alimentarias fuera de los Estados Unidos.
En Malditos bastardos, el antagonista , Hans Landa (Christoph Waltz), ordena strudels mostrando así su dominio sobre Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent). Además, ordena un vaso de leche para recordarle el día en que toda su familia fue masacrada. Mientras Landa está comiendo, una sensación de dolor se puede apreciar en el rostro de Shosanna.
Estas dos películas son las dos películas Quentin Tarantino que más se ven escenas de comida. Gracias a estas se puede ver el carácter y la actitud de los personajes.
El universo de Harry Potter tendrá su propio reality de cocina
Los postres que integran el universo culinario de Harry Potter han merecido siempre un capítulo aparte. Desde las ranas de chocolate y las grageas ‘Bertie Bott’ (disponibles en absolutamente todos los sabores), hasta la icónica tarta de chocolate con la que Hagrid sorprende al protagonista en su cumpleaños al comienzo de la historia. Este año, las dulces recetas se expanden más allá de los libros y las películas con la llegada de un nuevo programa de cocina inspirado en la saga. El certamen Harry Potter: Wizards of Baking (magos de la repostería) pondrá a prueba a un grupo de pasteleros que competirá para crear delicias dignas de ser servidas en un banquete de Hogwarts.
Las creaciones de los muggles estarán supervisadas por dos hechiceros expertos: los hermanos Fred y George Weasley, (interpretados por James y Oliver Phelps). Los gemelos actuarán como maestros de ceremonias de la competición, que se grabará en los estudios Warner Bros en Inglaterra, en los mismos escenarios en los que se rodaron las películas protagonizadas por Daniel Radcliff. El gran comedor, el andén 9 3⁄4, la Madriguera y el banco de Gringotts son algunos de los espacios que servirán de telón de fondo para inspirar la creatividad de los pasteleros que participan del certamen.
A lo largo de los años, la comida de Harry Potter ha inspirado la publicación paralela de libros dedicados exclusivamente a las recetas de la saga. Miles de fanáticos comparten a diario en redes sociales su propia versión de los platillos y dan vida a nuevas creaciones inspiradas en la historia.
El estreno de Harry Potter: Wizards of Baking está programado para la temporada navideña, justo a tiempo para saborear una deliciosa tarta de melaza (la favorita de Harry) o disfrutar del tradicional pudín flameante, protagonista del festín de Navidad en Hogwarts. Como dice el director, Albus Dumbledore: “¡Que comience el banquete!”
¡Qué interesante! ¿No? Estaré deseando que empiece para poder verla y juzgar si, realmente, valdrá la pena o no. ¿Y tú?
Viaje al corazón de la cocina: el papel de la comida en el cine y la televisión.
Saborea las historias que la comida cuenta en el cine y la televisión, revelando identidades y emociones a través de los sabores.
La comida y la gastronomía han jugado un papel importante en el cine y la televisión a lo largo de su historia, reflejando y moldeando nuestra relación con los alimentos y las tradiciones culinarias. Sin embargo, más allá del simple entretenimiento, las representaciones de la cocina y la cultura culinaria en el mundo del entretenimiento transmiten mensajes contundentes sobre identidad ligadas a la memoria, la familia y la nostalgia.
Desde el más pragmático de los enfoques, los alimentos crean ambientes, establecen la época y el lugar, y ayudan a desarrollar la trama y los personajes. Han llegado a comunicar ideas sobre la clase social, la etnicidad, género y estructuras de poder.
La comida como un personaje de la trama
Algunas producciones recientes se han volcado a explorar las posibilidades de las narrativas dentro de una cocina en donde se ponen a prueba los límites de las jerarquías, la ansiedad y la creatividad como justificación del abuso laboral. Es así como The Bear (2022) , El Menú (2022) y Hambre (2023) han puesto sobre la mesa toda una disección de lo que esta confrontación de fuerzas implica.
El papel de la comida en el cine
Uno de los temas más comentados es el papel de la comida en la cultura italiana y mafiosa, donde se utiliza para definir y reforzar los límites sociales. El Padrino (1972) es un ejemplo claro de esta ambivalencia de la comida y su servicio a propósitos narrativos de poder y roles culturales. Pero el uso de la comida en el cine mundial va mucho más allá de este complejo escenario del escalafón social.
En la película Tiburón (1975) se utiliza la comida como símbolo de poder ya que muestra a tres personajes en la película comiendo, y son los que tienen el poder de marcar la diferencia: el tiburón, Quint y Hooper.
En cuanto a las películas de Alfred Hitchcock, se destaca el papel de la comida como símbolo de satisfacción sexual o como elemento ominoso que amenaza a los personajes con culpa o violencia. Las escenas de comida en sus filmes suelen incluir cuchillos, los cuales representan la ansiedad y la culpa que los personajes experimentan por sus acciones.
La comida como un elemento del género de horror
El género del horror y la comida ha sido objeto de un detallado análisis en el libro Consuming Gothic: Food and Horror in Film de la autora Lorna Piatti-Farnell. En esta obra, se examina cómo se utiliza la comida para crear terror y pesadillas en el cine. El libro aborda diversas temáticas relacionadas con la comida y el horror, como las sustancias abominables, las narrativas del cuerpo, las controversias de la incorporación y el uso de las mesas de comedor en contextos de terror.
Si bien producciones como El Menú (2022) tienen muy en cuenta esta cualidad de los poderes del horror en el mundo de la cocina, también queda el espacio para rescatar lo hermoso de la relación humana con la comida, tal cómo lo plantean El oso (2022) y Hambre (2023).
La comida en las producciones de Studio Ghibli
El Viaje de Chihiro (2001) revela una visión profunda de los viajes de los personajes y su crecimiento personal. En este mundo la comida se considera sagrada, ya que es un tema recurrente. Todas las decisiones que cambian la vida de la protagonista parecen girar en torno a la comida. En un caso, la comida y la codicia tienen un vínculo innegable.
La película comienza a desarrollarse como Chihiro, la protagonista, acompaña a sus padres al puesto de comida. Sus padres consumen grandes cantidades de comida sin pagar por ella, por lo que pronto son convertidos en cerdos. Como es bien conocido, la cultura japonesa en última instancia, se reduce a un término: Respeto.
Sin embargo, además de la codicia y sus consecuencias, la comida resulta ser una fuente de consuelo en la película. Cuando Chihiro atraviesa por su colapso mental, Haru le ofrece bolas de arroz en un intento de animarla. Como podemos ver, este acto logra transmitir la importancia de la comida y cómo logra cambiar el mundo de alguien en un instante.
Fuentes: Viaje al corazón de la cocina: el papel de la comida en el cine y la televisión – Tomatazos
Cocina. ¿Ficción o realidad?
Valencia, 18 de Septiembre de 2024. Autor: Daniel Pastor Peris
Todas las personas hemos ido al cine y visto películas alguna vez, pero ¿Cuántas veces nos hemos fijado en la alimentación? Un elemento a veces crucial y con muchísimo significado en ciertas películas son, precisamente, los alimentos. Este es el caso de una de mis películas favoritas, tanto por toda la historia que hay detrás de ella y lo que cuenta, como por esos pequeños detalles que, a mi personalmente me dan la «vidilla» a la ficción.
En efecto, hablo de la película «Criadas y señoras» o también conocida por su nombre en inglés «The help». Es un filme que trata sobre la época del apartheid, conocido sobretodo en Sudáfrica y Nimbia aunque, sin sorpresa alguna, también se implantaba en otras sociedades arquitecturas similares como en Estados Unidos. El apartheid era conocido como una época en la que un conjunto de leyes y órdenes de los gobiernos segregaban de forma muy clara a las personas negras de las blancas. Suponiendo así un gran agravio comparativo en la calidad de vida de las primeras frente a las segundas. Estas leyes incluían situaciones como negar el trato médico a una persona negra en un hospital de blancos (y viceversa, aunque a penas existían del otro lado) o cosas como que un libro pertenecerá a la raza que lo haya leído primero, siendo por tanto ilegal que un libro de, química digamos, lo lea una persona negra si antes lo ha leído una blanca.
En este contexto y en el estado de mississippi, uno de los estados con mayor tradición conservadora y de segregación racial, se centra nuestra historia. Sin intención de hacer muchos spoilers, contaré, no obstante, todo aquello referente a la comida y la alimentación en la película y por qué considero importante e interesante el enfoque de la misma en ella. En la película podemos observar como las criadas, siempre personas negras, sirven y cuidan de la descendencia de las blancas, las señoras. Estas últimas no se dedican a nada más que tener tardes de bridge, el popular juego inglés y charlar sobre política y su vida personal. Entre ellas, una de las protagonistas es una ferviente defensora de la segregación racial y propone enmiendas como que los empleadores blancos deberán tener un baño fuera de la vivienda habitual para uso exclusivo de sus criados negros, pues transmiten «otras enfermedades». Esta misma persona, Hilly Holbrook, es la señora de la criada Minny Jackson (interpretada por Octavia Spencer).
Minny Jackson es, de las criadas, la mejor cocinera, famosa por su elaboración estrella: «Mississippi Mud Pie«. O traducido al español: «Tarta de barro del mississippi». Esta elaboración es una base de masa quebrada de chocolate con un relleno de una crema de chocolate espesa y densa que contiene, entre otros ingredientes, huevo. Se hornea igual que una Quiche Lorraine solo que, en este caso, es un dulce. Es curioso como el autor utiliza la figura de esta tarta para que absolutamente toda la trama de la película (sin hacer mucho spoiler: Escribir las memorias de muchas criadas para publicar un libro sobre ello) se sostiene y logran que no se castigue a las criadas por participar en semejante acto de rebeldía contra sus amas. No quiero destripar la historia y por ello no contaré cómo la tarta tiene un papel tan protagonista en la película, eso queda a la elección de vosotros, lectores, si ver o no la película y entender de qué hablo. Solamente diré esto: «Cómase mi ****** señorita Hilly».
También podemos ver como Minny Jackson, al cambiar de señora, empieza a ser tratada con respeto, honor y cuidados por parte de Celia foote, una pobre chica de buen estatus que, por haberse casado con el ex de Hilly, es denigrada y discriminada por todo el resto de las niñas ricas de esta película. Minny en este nuevo destino enseña a cocinar a Celia un millón de diferentes recetas y, una mujer que era completamente incapaz de freír pollo, pasa a ser una gran cocinera con la ayuda de su criada y amiga: Minny.
Finalizo el artículo únicamente animando a todos mis posibles lectores a invertir 2h y 20 minutos de su vida en ver esta gran película histórica y con un gran componente de alimentación en la misma, recordando que entre su elenco encontramos a grandes actrices como Viola Davis, Emma Stone o Octavia Spencer. Todas ellas con un listado de películas y premios muy extenso, entre ellos, el Oscar.