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11 escenas memorables de comida en el cine
La comida, como el amor, siempre está presente en nuestra vida aunque no siempre le pongamos el total de nuestra atención. En el cine, la comida (casi) siempre tiene un papel relevante: a veces es solo un elemento para unir o familiarizar a los personajes; otras veces es un protagónico.
La relación del cine y la comida en nuestra vida es inevitable. Está en las palomitas de maíz que no perdonamos cuando vamos al cine o le damos play a Netflix: pero también está en las escenas icónicas que se quedan en nuestra memoria y que nos antojan comer lo que el de la pantalla está comiendo, por ejemplo: las codornices en sarcófago del Babette’s Feast (Gabriel Axel, 1987), la hamburguesa con queso de Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994), o el espagueti marinara de Goodfellas (Martin Scorsese, 1990).
¿Cuál es tu escena favorita de comida en el cine? Aquí diez de las más memorables. (Quitamos las películas específicas de comida, no sin antes resaltar una frase de Julia Child —salida de Julie & Julia—: “La gente que ama comer, siempre es la mejor gente”).
Inglorious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)
Difícil de olvidar la escena del strudel que pide Hans Landa (Christoph Waltz) y obliga a comer a Shoshanna (Mélanie Laurent), donde cada segundo, aún con esa delicia en la mesa, se hace cada vez más tenso. Entre el sonido crujiente del hojaldre y cómo llega hasta sus bocas esta escena es food porn absoluto.
Marie Antoinette (Sofia Coppola, 2006)
Ver la historia de la reina de Francia María Antonieta nos obliga a pensar en lo delicioso que pudo ser ella… bueno, antes de que la enfermedad hiciera su aparición; pero en los años dorados, un pastel, una copa de champaña o un macarrón podía arreglarlo todo. Los banquetes, las fiestas, los zapatos, la diversión que se vive en el Versalles de Coppola se quedó en nuestros sueños por siempre.
Eat, Pray, Love (Ryan Murphy, 2010)
Elizabeth (Julia Roberts) va en busca del amor propio y para ello debe hacer tres cosas fundamentales, pero lo que mejor le sale es comer. Al principio le cuesta trabajo deshacerse de la culpa por comer “carbs”, pero cuando entiende que no se puede conocer un lugar sin probar su comida, disfruta con todo su ser un plato de espagueti y una pizza Margarita que se come ella sola, sin importarle nada más en el mundo.
Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
“¡Hamburguesas! La piedra angular de cualquier desayuno nutritivo”, dijo Samuel L. Jackson en su papel de Jules Winnfield. ¿Qué clase de hamburguesas? “Hamburguesas con queso”. Esta escena, en la que Jules le da una gran y deliciosa mordida a una hamburguesa con queso de Big Kahuna Burger —marca inventada por el director— es pilar en la película que fue premiada con un Óscar en 1994. Aunque también recordamos la escena en la que Mía Wallace (Uma Thurman) cena malteadas con Vincent Vega (John Travolta) en Jack Rabbit Slims. “Es como fumar un helado”, dicen. Sí, también queremos una orden de eso, por favor.
Blue Is The Warmest Color (Abdellatif Kechiche, 2013)
Espagueti a la boloñesa es la respuesta a muchas dudas en esta película. Tan importante es esta boloñesa que casi se convierte en un personaje. No hay timidez a la hora de presentar los rojos y cárnicos tallarines en porciones abundantes. Tampoco hay decoro en la forma de comer de Adèle, quien come con voracidad, con gusto, sin preocuparse por la salsa que le escurre. Incluso hay teorías sobre la manera de comer de Adèle, pues es parte de su personalidad sensual y su libertad sexual. Cada vez que vemos esta escena se nos antoja comer el mismo espagueti. Así funciona el antojo: no solo deseamos el objeto, sino la sensación de gozarlo.
A Little Princess (Alfonso Cuarón, 1995)
Un día despertó y tenía un banquete servido para ella y su amiga Becky (Vanessa Lee). Sarah (Liesel Matthews) se va a dormir sin comer y cierra los ojos deseando saciar el hambre que no la deja descansar. Al despertar se encuentra con un banquete servido sólo para ella y su amiga Becky (Vanessa Lee). Están todas sus comidas favoritas y la escena está tan bien filmada que las ganas de comer llegan inmediatamente al espectador.
Crazy, Stupid, Love (Glenn Ficarra, John Requa, 2011)
Pizza + Ryan Gosling. ¡Oh si! ¿Necesitas más razones para verla? Ok, pues la mejor escena del filme —la que en realidad hace que valga la pena verla— es esa en la que Jacob (Ryan Gosling) espera a Cal (Stev Carell) comiendo pizza, así sin más, con toda la desfachatez del mundo.
Zombieland (Ruben Fleischer, 2009)
Si de algo nos acordamos, además de Emma Stone y Jesse Eisenberg, es de la búsqueda implacable por Twinkies de Woody Harrelson. ¡Claro!, son una excelente comida para el apocalipsis zombie: duran prácticamente para siempre.
El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006)
La joven Ofelia no pudo resistirse al banquete que brillaba frente a sus ojos y nadie la culpa, nosotros también hubiéramos caído en la tentación. Esta escena es clave en la historia de esta hermosa película.
Spirited Away (Hayao Miyazaki, 2001)
Ya hemos hablado de la importancia de la comida en ésta, una de las películas más representativas de Miyazaki. Tres escenas llenas de comida marcan esta historia: la primera es cuando los padres de Chihiro se convierten en cerdos; la segunda ocurre durante una cena de Chihiro con la bruja; y la tercera es la ofrenda al espíritu. Todo siempre se ve delicioso a pesar de que es un dibujo animado. Incluso existen blogs donde se comparten recetas y fotos de cómo luce en la vida real la comida de la película.
Matilda (Danny DeVito, 1996)
El castigo que le impuso Tronchatoro a Bruce fue comer un enorme —y a juzgar por cómo se ve, delicioso— pastel de chocolate. Esta escena marcó nuestra infancia y no sabíamos si se nos antojaba o sólo teníamos miedo de que nos pasara alguna vez.
Hay muchas más grande escenas en el cine que nos han hecho morir de antojo. Y podríamos pasar horas hablando de esas comida icónicas, aunque sería mejor si lo hacemos compartiendo un espagueti boloñesa, una hamburguesa con queso o un pastel de chocolate, ¿no?
https://www.vice.com/es/article/11-escenas-memorables-de-comida-en-el-cine/
Top 7 películas que debes ver si estudias gastronomía
La gastronomía es una de las carreras más apasionantes, ya que combina la mezcla de ingredientes con la riqueza de las culturas. Sin embargo, también es un campo profesional demandante y competitivo, que a veces puede ser idealizado o cuestionado. En este artículo, te presentamos una selección de películas y series recientes que debes ver si estudias gastronomía o te interesa esta carrera.
1. El oso (2022)
La serie «El oso» es una de las producciones más famosas sobre el mundo de la gastronomía y sus desafíos. Aunque el arte gastronómico es el hilo conductor de la narrativa, también es una metáfora sobre la ambición, la presión psicológica y las relaciones personales mermadas por el trauma. La serie ofrece una mirada sin tapujos a los mecanismos y vicios de la vida restaurantera.
2. Las crónicas del taco (2019)
La palabra «gastronomía» a veces tiene la connotación de alta cocina, pero en realidad se trata de una disciplina que estudia los aspectos culturales de la comida. En ese sentido, quizá no exista platillo más interesante en México que el taco. La serie «Las crónicas del taco» es una gran producción que explora la amplia diversidad y genealogía de la preparación del taco en México y al otro lado de la frontera norte.
3. La cocina (2024)
La película mexicana «La cocina», de Alonso Ruizpalacios, trata sobre un día de trabajo en un restaurante neoyorquino y lidia con cuestiones como la migración ilegal y la relación utilitaria de las empresas con estas personas bajo su empleo. Una realidad de la que vale la pena ser conscientes.
4. Street Food: Latinoamérica (2020)
La miniserie documental «Street Food: Latinoamérica» recorre países como Argentina, México, Colombia y Perú para entender qué es la comida callejera en diversas zonas de América Latina. La serie ofrece una visión amplia y rica de la gastronomía latinoamericana.
5. Azúcar y estrellas (2023)
La biopic «Azúcar y estrellas» es una historia inspiradora de superación, basada en la vida del chef pastelero Yazid Ichemrahen. La película sigue el camino del protagonista para superar desafíos como la marginación y el racismo para convertirse en uno de los chefs más reconocidos de la actualidad.
6. Delicioso (2021)
La película «Delicioso» está situada en Francia, en los años previos a la Revolución Francesa. La historia sigue a un chef que trabaja para la aristocracia y es despedido por sus experimentaciones con ingredientes «mundanos». Esto desencadena una serie de eventos que conduce a la creación de los primeros restaurantes en el país.
7. El chef (2022)
La película británica «El chef» (Boiling Point) sigue a un chef en una noche especialmente complicada para su restaurante y para sí mismo. La película es una condensación de la tensión y el caos que se vive en la cocina de un restaurante, con una visión intensa y realista de la vida de un chef.
Fuente: Top 7 películas que debes ver si estudias gastronomía | El Siglo de Torreón
Luces, cámara, nutrición: “Se han cambiado planes de rodaje de películas por no pensar en el asesoramiento nutricional”
‘Infobae España’ se acerca a las dietas más extremas del cine de la mano de Ángela Quintas, experta en nutrición y asesora en películas de Almodóvar, Daniel Sánchez Arévalo y Alberto Rodríguez
Pensar en cine es observar una orquesta. Una función perfectamente sincronizada que cede un espacio propio a cada actor -en el sentido literal y figurado- y que a su vez brilla por la armonía del conjunto. La suma de los trabajos individuales resulta en una obra colectiva en la que ningún instrumento puede permitirse desafinar. Esta es parte de la magia del cine: lo que no se ve, pero está.
Entre todo el equipo que conforma una productora audiovisual existe un rol quizá no tan considerado por el público. Se trata de los asesores nutricionales, que acompañan a los actores antes, durante y después del rodaje.
Ángela Quintas forma parte de este mundo desde hace 15 años, en el que se estrenó asesorando a Antonio de la Torre para la película Gordos (2009) en su proceso de ganar 40 kilos. Quintas es química clínica experta en nutrición y microbiota y desde su consulta en Madrid o de forma online ayuda a quienes buscan transformar sus hábitos alimenticios y su estilo de vida.
Así se realiza un asesoramiento nutricional de cine
En un primer momento, la productora comunica cuál es la idea inicial, que en ocasiones no puede materializarse.
“No se puede hacer que un actor esté muy delgado, suba de peso y luego vuelva a bajar en cuestión de dos semanas. Se han cambiado planes de rodaje porque no se había pensado en el asesoramiento nutricional”, asegura Quintas para Infobae España.
Entonces, el equipo de asesores tiene la labor de estudiar si realmente es recomendable que un actor cambie de peso de forma extrema, ya sea por su historial clínico o porque padece alguna patología. El ejemplo paradigmático de una subida de peso extrema fue con De la Torre y sus 40 kilos en Gordos. En esta comedia dramática, el dos veces ganador del Premio Goya llegó a pesar 102 kilos bajo la supervisión del equipo de Quintas.
Otros cambios extremos: de Christian Bale a ‘La sociedad de la nieve’
Hablar de cambios físicos extremos en el cine es darle un lugar especial a Christian Bale. El británico ha logrado ganarse el respeto del público por sus drásticos cambios físicos en películas como El Maquinista, en la que perdió más de 25 kilos para interpretar a Trevor Reznik.
El cambio físico que experimentó Brendan Fraser en The Whale le granjeó el Óscar al Mejor actor en 2023. Para el papel, el estadounidense engordó hasta los 130 kilos, aunque llegó a simular 270 gracias a unas prótesis y un trabajo de maquillaje que tardaba ocho horas en quitarse y ponerse.
El último film que, entre otras cosas, destaca por los extremos cambios físicos de su reparto es La sociedad de la nieve del director J. A. Bayona, El uruguayo Enzo Vogrincic, que en la película interpretaba a Numa Turcatti, siguió una dieta basada en una lata de atún y una mandarina al día que le hizo perder 23 kilos.
Enfocar las vulnerabilidades
Lo cierto es que este acompañamiento nutricional se intensifica en aquellos papeles que requieren que los actores o las actrices engorden o adelgacen de forma extrema en un corto periodo de tiempo. No obstante, existen otros papeles igualmente delicados que requieren de una mirada amable. Dar vida a una enfermedad a través de la nutrición es otro de los grandes retos de esta industria. Por ejemplo, encarnar el cuerpo de una persona con anorexia.
De la hamburguesa de ‘Pulp Fiction’ al sushi de ‘Kill Bill’, ¿qué quiere decir Tarantino con la comida en sus películas?
Quentin Tarantino, el maestro del cine posmoderno, ha tejido a lo largo de su extensa filmografía una trama paralela donde la comida se erige como un poderoso canal de expresión. Desde su debut con Reservoir Dogs hasta las odas culinarias en Pulp Fiction, Kill Bill, Érase una vez… En Hollywood, y más allá, el director ha convertido la gastronomía en un simbolismo que intensifica la trama y enriquece la narración de sus proyectos audiovisuales.
El despliegue de comida rápida
En Pulp Fiction Tarantino despliega un festín visual de comida rápida, reflejando la obsesión del director por este tipo de alimentación y dando vida a una metáfora compartida sobre el consumo rápido y la consideración de lo que se etiqueta como basura. La icónica escena en Jack Rabbit Slim’s, donde Vince lleva a cenar a Mia, revela el amor extremo por las hamburguesas, batidos y demás delicias de la época.
La metáfora del sushi
En Kill Bill: Vol. 1 el sushi preparado por Hattori Hanzo no solo sirve para mostrar a los espectadores cuáles son las costumbres japonesas sino que se convierte en una metáfora, de la relación. A medida que los platos son mayores, la relación es más profunda. Así que a través de la comida se narra la evolución de la relación.
Aspectos y cambios en los personajes
En Reservoir Dogs, aunque con un menú más corto, utiliza la comida para revelar aspectos del carácter de los personajes, como la desesperación expresada por Holdaway en una cafetería nocturna.
Por su parte, en Érase una vez… En Hollywood, la preparación de la cena para el perro Brandy por parte de Cliff refleja el estilo de vida del personaje y se convierte en una metáfora de las similitudes compartidas entre el hombre y su mascota. Además, es en los bares, en medio de carias copas, cuando se produce un cambio de etapa de los personajes, y donde se toman decisiones trascendentales.
La constante presencia de alimentos y bebidas en las películas de Tarantino va más allá de la simple ambientación, convirtiéndose en un elemento fundamental para establecer dinámicas entre personajes, ejercer poder y control, y acompañar los diálogos de las escenas.
Las 10 mejores películas sobre el mundo de la gastronomía
El mundo de la gastronomía ha servido de inspiración para el cine en múltiples ocasiones. Desde la comedia, el documental, el drama, el cine romántico y el cine animado se nutrieron de la cocina, el placer por la comida y la relación del humano con sus alimentos para crear historias.
A continuación presentamos un listado con las mejores 10 películas sobre cocina: cintas de diferentes épocas y nacionalidades, de géneros diversos y con múltiples maneras de abordar el mundo de la gastronomía.
Películas que mezclan la cocina y el amor
Si hablamos de films románticos en los que la cocina tiene un gran protagonismo, no puede faltar la película mexicana Como agua para chocolate, basada en la novela homónima de Laura Esquivel. En esta historia, la protagonista se expresa -con un costado fantástico- a través de la cocina.También está Chocolate, el film protagonizado por Juliette Binoche y Johnny Depp que cuenta la historia de una mujer que revoluciona a un pueblo francés con su inusual chocolatería que despierta las más potentes pasiones.
Films recientes: De Pig a El menú
Entre los films más recientes que abordan el mundo gastronómico se cuenta El menú -un thriller que critica la cultura de los foodies y las pretensiones burguesas sobre el alimento y el arte gastronómico- y Flux Gourmet, que muestra el mundo de la performance culinaria llevada al extremo del ridículo.
Además, la lista incluye a Pig, protagonizada por Nicolas Cage: un hombre ermitaño se dedica a criar a su cerda de bellota y, luego de que le roben su animal, deberá volver a la civilización y enfrentarse a su pasado de respetado chef.
Una película argentina, un clásico de los 80 y una cinta animada de culto
En esta lista también se encuentran rarezas como la argentina Todo sobre el asado -un documental de Mariano Cohn y Gastón Duprat– y el clásico de los 80 El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante, una propuesta teatral en la que una gran cena sirve de excusa para exponer las miserias de la alta sociedad -un planteo con clara herencia de Luis Buñuel-. Además, no puede faltar la alabada película de Pixar, Ratatouille, que cuenta la historia de una rata cocinera.
A continuación, las 10 mejores películas sobre el mundo gastronómico.
El menú
2022 – Dir. Mark Mylod
Julie & Julia
2009 – Dir. Nora Ephron
Chocolate
2000 – Dir. Lasse Hallström
Minari
2020 – Dir. Lee Isaac Chung
El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante
1989 – Dir. Peter Greenway
Flux Gourmet
2022 – Dir. Peter Strickland
Como agua para chocolate
1992 – Dir. Alfonso Arau
Todo sobre el asado
2016 – Dir. Gastón Duprat, Mariano Cohnç
Pig
2021 – Dir. Michael Sarnoski
Ratatouille
2007 – Dir. Brad Bird
Las imágenes han sido extraídas de muchos medios distintos a partir de google imágenes.
Y con esto tenemos las 10 películas sobre gastronomía que, nuestra fuente, califica como las 10 mejores. ¿Tienes tiempo libre y no sabes qué hacer? Aquí tienes 10 opciones cinematográficas para visionar y poder comprobar si, como dice el medio de donde he extraído la noticia, valen tanto la pena.
FUENTE: https://indiehoy.com/cine/las-10-mejores-peliculas-sobre-el-mundo-de-la-gastronomia/